前段时间，小编去看了几个展览，发现越来越多产品、包装、设计运用了复古和国潮元素。

在过去，中西结合甚至西化的消费趋势下，我国特殊独有的文化被压抑，丢失了文化精神，甚至前段时间在外网闹起的风波，也对此有所体现。

一位国人画师在推特发布了他绘制的一组插画并配文：古风混搭。

这引起韩国网友攻击：“今天你们抄了韩国的帽子明天就能抄歌曲、潮韩服、抄饮食文化。”

吓得插画师隔天就在推特澄清，发表了服饰参考图。

并且以文物为证。

可是，他们却只认为清朝文化才是中国文化。

当然，国人也不是吃素的，以子之矛攻子之盾。

韩国历史剧截图，承认是明朝附属国。

纵观整个事件，一方面对部分韩国网友言论可笑又可悲，另一方面，中国的丰富的文化，的确需要更多的设计师和国人担荷传递中国文化的责任。

今天，小编选了几个走上国际时尚的案例，跟大家分享最美新国风！

首饰篇*国风珠宝

Angelababy佩戴“青花的记忆”玉壶春瓶系列耳饰拍摄，演绎高级时尚感，成为首登意大利版《L'OFFICIEL》中国女艺人！

佘诗曼佩戴玉壶春瓶系列*化蝶耳环。

青花的记忆由几位热爱中国传统文化的珠宝设计师和热爱古陶瓷文化的研究学者共同创立。

“花的记忆”以中国古代瓷器中的名誉品种为蓝本进行原创设计，将古代艺术巨匠的高雅审美品位和艺术追求融入首饰设计之中，结合现代的珠宝工艺呈现具有丰富文化内涵和吉祥寓意的珠宝首饰。

“青花的记忆”以“青”表达纯粹、坚定的传承之心。以古瓷碎片为原材料，体现底蕴。

清乾隆青花官窑古瓷戒指。

发簪运用了飞天仙女吹笛的元素。

琵琶造型的项链。

中国是瓷器的故乡，瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。但是瓷器破碎后，当无法复原后，即被他的主人丢进了河里，垃圾堆，一切又归于平静。

在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触。

2012年12月，澳门中信国际秋拍，举办了一场以古瓷饰品的首饰专场，其中北宋官窑古瓷片以74.1万人民币博得头筹，开启了古瓷首饰拍卖的新蓝海。

这是独立设计师逾远的品牌，基本材质是银、木、皮、绣片。最初的是花器，花器是她最初做梦都想做的，关于银与绣的梦想。

花器。

青荇。从老银，到做木工，到中国结式编织，到皮匠，到银匠，跨越各种工序材料。

绿锦。翡翠戒。

鹤使。鹤老漆雕。

阮郎归。老银铃铛耳坠。

琉青。碧玉流苏耳环

美妆篇*国风妆容

花西子以东方美妆持续“出圈”。深入挖掘传统文化和工艺元素，将传统的东方美以现代化设计语言重新表达。

“苗族印象高定礼盒”，不仅在国内备受好评，连许多外国博主都为之痴迷。

传承神秘而时尚的民族之美。

银色的三层妆奁礼盒取形东方妆奁，并融入苗族银、蜡染，以及苗族花式纹样等民族特色，外盒丝带般的浮雕纹样，犹如苗族姑娘舞动时飘扬的裙摆，侧面blingbling的小坠饰，则来自苗族服饰中的的传统装饰，传递着优雅灵动的苗族气息。

整套彩妆产品包括彩妆盘。口红、气垫、蜜粉饼、空气蜜粉、眉粉笔以及化妆刷，整体造型均以苗族银饰工艺。为主视觉呈现，以蝴蝶图腾为卡扣纹样，灵感源于孕育苗族的始祖--蝴蝶妈妈。

鎏银蝶影浮雕彩妆盘。

花露养唇同心锁口红。单单外观造型和口红质地的研发，就花了近两年的时间，在多次调整模具后复刻的古锁工艺。

蚕丝蜜粉饼。

毛戈平在彩妆界的名声跟地位可以说的顶级的，尤其是从《武则天》中的造型从年少到年老一直所画的妆容一下子让毛戈平老师成为业界顶级化妆师。

随后也出了同名彩妆品牌【MAOGEPING毛戈平】并打出：“做国人自己的彩妆品牌”。

气蕴东方系列产品

局部细节

2020毛戈平彩妆造型趋势发布会

立足于绵延数千年的中华文明，从中汲取丰富营养，持续创新，以非凡的创意，挖掘国风和潮流碰撞下的无限可能，散发出深沉而蓬勃的艺术生命力。

在第一系列“庭院鎏金”作品中，设计灵感来自中国古代黑漆描金工艺的漆器，整体造型的亮点是东方写意和西方写实的结合，在细节和版型上的冲撞与交融。硬朗的线条感和利落的肩部大廓形，传统刺绣纹样和东方元素印花，产生了奇妙碰撞。

妆容富丽、庄严、精致。主色调为神秘的黑、华丽的金。黑、蓝色眼影晕染出飞扬动感的海水江崖纹的波浪形。

第二系列“瓷韵清游”作品，设计灵感来自“清水出芙蓉，天然去雕饰”的古代青花、粉彩瓷器。整体造型主色调为光洁的白、素净的蓝，计白作蓝，互为交融。

妆容秀丽自然、疏简相宜。高洁的兰花头饰，于粉彩之上另有一种含蓄内敛的动人韵味，刚柔相间，给人以行云流水的线性美感。

第三系列作品为“龙耀前朝”，灵感来自古代吉祥寓意纹样：龙纹、流云纹、海水纹等元素。整体造型写实与写意相结合，廓形取自中国古典建筑，又通过立体剪裁与现代融合。

主色浓墨轻彩，在墨黑、藏青、宝蓝之间点缀粉色与朱红。妆容以精彩纷呈的眼妆为设计亮点，色彩晕染出细腻的渐变层次，眼部的立体粘贴精巧轻盈，散发自然、灵动之美。

第五系列作品为“红鸾良辰”，设计灵感来自古代皇室婚嫁等大典举行时的良辰景象。这系列造型整体风格华贵大气，廓形简洁。头饰吸纳宫廷建筑的端庄和变幻奇异。浓郁的红色演变出朱红、正红、枣红、酒红等丰富的协奏。

妆容的亮点是：眉细飞扬，线条明朗。

服饰篇*国风服饰

中国高级女装品牌盖娅传说(HEAVENGAIA)，将数千年的古老东方文化与现代服装融合，推出了敦煌壁画系列、京城顶级瓷器圆明园系列、中国古代四大美女春夏秋冬系列等代表中国文化的产品，四度亮相巴黎时装周引爆时尚圈。

早在2016年，成立仅3年的盖娅传说便在巴黎时装周初露锋芒，成功举办“圆明园·万缘之源”春夏系列大秀。

2017年巴黎时装周，盖娅传说再次大放异彩。中国古典文学中传颂不衰的“四大美人”(西施、杨贵妃、貂蝉、王昭君)“穿越千年”，以沉鱼落雁、闭月羞花之姿在巴黎歌剧院“重见天光”。

“初见”西施，“亭亭玉荷，悠含昨夜清露”。

“问情”貂蝉，“花枝繁华,明月如霜”。

“醉梦”贵妃，“水袖丹衣，醉人惊梦”

“相思”昭君，“琵琶遮面，犹含相思”。

“戏韵·梦浮生”

盖娅传说巴黎时装周以“起·承·转·合”之“合”为主题，于首次对华人设计师开放的巴黎小皇宫发布“戏韵·梦浮生”2020春夏系列主题大秀，分为“昆·曲”、“川·戏”“京·剧”三个篇章。

篇章的转换对应着场景与时空的变换，牡丹亭、桃花扇、木兰辞、长恨歌、孔雀东南飞……这些说出词牌名就能让人联想出故事与意境的戏曲剧目，同样对应着服装系列，或婀娜婉约、或灵动飘仙、或金革峥嵘。

穿过故事感知意境，通过曲目了解文化，透过服装欣赏中国，这是本次品牌大秀最想实现的效果，也是秉持传承中华优秀传统文化的中国服装品牌所应付坚守的信念。

这次大秀除了概念主题上源于戏曲，在工艺制作、图案造型、面料纹饰方面，也多从中国的优秀传统文化及非遗技艺中汲取创意养分，力求细节之处有典而出。

工艺上，除了往届惊艳经典的刺绣、缂丝、盘银、花丝、流苏、水墨……等工艺外，新增添了更具浮雕感的潮绣，和以娇奢闻名的点翠。

图案上，桃花、兰花、青莲，和韵锦绣百花；比翼鸟、孔雀、凤凰，翩然浪漫飞鸟；花窗、常青竹、三生石，雅致江南园林；祥云、金龙、四方八合云肩……缤纷绚丽又生动斑斓的图腾纹样，承载着华夏传说中的经典文化元素。

面料上，丝纱等轻薄面料与挺阔的时装料相结合，达到刚柔并济的效果，流动的线条与飞舞的衣肩形成画意国风的雅韵意境。而粗麻面料则从肌理上，刻画了自然禅意的风韵。

龙文化

以龙文化为骨，以京剧，霸王别姬中，霸王虞姬得经典形象为魂，工艺部分多采用宫绣，结合标志的中国器物，现华夏文明的丰富与厚重。

木兰辞

孔雀东南飞

以《孔雀东南飞》为灵感，讲中国古典女性美结合非遗传承工艺“点翠”的色调，及孔雀公主的神话故事，把中国爱情的凄美表达出来。

长恨歌

根据《长恨歌》中“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”对爱情的寄托为基调，运用中国图腾元素，形成画意国风的雅韵意境。

牡丹亭

爱莲说

婚庆系列

本款式为婚庆礼服，整体款式为中西结合婚庆礼服，里外两件套，整身色彩为白色到浅香槟金渐变，整身A廓形，外斗篷双层法式圆领，前短后长拖尾，运用真丝天蚕缎面料，通透质感增加层次感，内搭花瓣领收腰改良旗袍，前胸向下弧形分割，领口袖口前片分割挤牙子工艺，前胸弧线向下分割很好的修饰了腰部及胯部线条，强调女性曲线美。

整体图腾采用西式宫廷图案与中式凤图腾相结合运用镂空手法，虚实相结合，采用多种刺绣手法和盘金绣及珠绣整身华丽大气，不失优雅。

盖娅传说花西子

盖娅传说还与花西子一起，将「苗族印象」高定系列彩妆融入华服中带来另一种不同风情的苗族印象。

蜜粉饼加上包链和流苏挂坠，摇身一变为迷你手提包，既是时尚配饰，又是美妆用品，简直让人爱到不行。

盖娅传说燕京八绝

金漆镶嵌、花丝镶嵌、景泰蓝、牙雕、玉雕、雕漆、京绣、宫毯为代表的八大绝技，史称为“燕京八绝”。

北京燕京八绝文化发展有限公司是由燕京八绝传承单位、国家级非物质文化遗产传承人和工艺美术大师共同筹组成立的一家旨在抢救、挖掘、传承、发展国粹燕京八绝的文化创意型企业。

北京燕京八绝艺术馆是展示中国优秀传统文化、国家级非物质文化遗产的高端展示平台。

“漆•源”女包系列是盖娅传说与燕京八绝跨界合作款包包。

【“漆•源”女包系列制作过程】

鞋子篇*国风行走

sheme品牌坚持中国文化的原创设计，从中国传统文化中汲取东方神韵，攫取创作灵感，秉持匠人精神，将时尚设计与顶级制鞋工艺相融合，用时尚的方式演绎、传承中国文化，创造出独一无二的“行走的艺术”。

sheme，是作为第一个登上伦敦时装周、巴黎高定时装周的中国高级定制女鞋品牌。2015年，sheme作为中国最顶级手工技艺的代表，在米兰世博会向全世界展示中国刺绣的魅力和精湛的手工工艺。

sheme品牌一直以来坚持将中国传统蜀绣工艺应用在具有中国文化并且具有国际时尚的女鞋设计之中。不断挖掘民间传统非遗手工艺，在满足日常穿着需求同时，融入时下流行时尚元素，演绎为别样的民族文化，将中国传统审美与国际时尚元素完美联合。

在应用的过程中深入研究，将蜀绣的特质与其他材料应用，比如施华洛世奇水晶、亮片、串珠等等，创造出有shem特色的独特效果。不变的是民族文化精髓保留并得以传承，这就是sheme所诠释的“行走的艺术”。

伦敦时装周海报。

巴黎时装周秀场。

劳伦斯.许联袂sheme此番携“山里江南”再度出发，似铅华洗尽，由极致繁华落脚于返璞归真，不着痕迹地挖掘出中国古典文化中最精粹的隐世情怀，带来“中国定制”直抵人心的艺术震撼。

结语

中国悠久丰富的文化底蕴，是无数设计师创作的灵感源泉，在中国崛起的时代，输出文化消费，展现文化自信。无数设计师的创意产品，是对文化底蕴的再创造，是古今的结合。

这两年，借助”国潮化”，很多中国品牌完成了形象的升级焕新。如果说“国潮”更多是应用了一些民族元素作为品牌传播的载体和介质展现，那么，从新国货到新国风，才是从外在到内在的文化认同和文化提升。